Dahulu, filem Hollywood sering dianggap ‘raja’ pawagam. Dengan bajet besar, teknologi canggih dan francais yang mempunyai peminat di seluruh dunia, produksi tempatan terpaksa bekerja jauh lebih keras untuk merebut perhatian penonton.

Tetapi tahun 2026 memperlihatkan sesuatu yang menarik.

Berdasarkan angka FINAS yang dilaporkan Malay Mail pada 18 Ogos 2026, filem Malaysia mencatatkan 7.55 juta kemasukan penonton sehingga Julai 2026, berbanding 6.94 juta kemasukan bagi filem Hollywood dalam tempoh sama.

Ini bukan bermaksud Hollywood sudah kehilangan kuasanya, tetapi angka tersebut menunjukkan satu perubahan penting iaitu penonton Malaysia kini semakin terbuka untuk memilih cerita sendiri. Jadi, apa sebenarnya yang sedang berlaku?

Artikel Berkaitan: ‘Peruntukan Filem Di India RM400 Juta, Bayaran Pelakon Juga Tinggi’ – Irfan Zaini

Artikel Berkaitan: Qifarah Buktikan Filem Tempatan Setanding Hollywood

Filem Tempatan Bukan Lagi ‘Pilihan Kedua’

Lebih menarik, pencapaian tersebut bukan hanya datang daripada sebuah filem fenomena.

Lima filem Malaysia sudah mencapai atau melepasi kutipan RM10 juta pada 2026 iaitu Tarung: Unforgiven dengan RM20.6 juta, Polong RM15 juta, Libang Libu RM14.1 juta, Malaikat Malam RM12.2 juta dan Ah Beng vs Liang Po Po RM10 juta berdasarkan angka FINAS yang dilaporkan Malay Mail.

Malah, beberapa filem tempatan turut berjaya menduduki tangga pertama carta box office selama beberapa minggu dan mengatasi judul antarabangsa.

Contohnya: Tarung: Unforgiven pernah berada di kedudukan No.1 selama tiga minggu berturut-turut pada Mei dan mengatasi filem seperti Mortal Kombat 2 serta Michael.

1. Cerita Yang Dekat Dengan Penonton Ada Kelebihan Tersendiri

Hollywood boleh membawa penonton ke planet lain, dunia superhero atau peperangan berskala besar. Tetapi filem tempatan mempunyai sesuatu yang sukar ditiru iaitu kedekatan budaya.

Bahasa yang digunakan, hubungan kekeluargaan, cara masyarakat bergurau, kepercayaan, lokasi dan konflik yang dipaparkan boleh terasa lebih dekat kepada pengalaman penonton Malaysia.

Pelakon, Bront Palarae yang mempunyai pengalaman bekerja merentas Asia Tenggara melihat kejayaan sinema Asia datang daripada kemampuan menghasilkan cerita autentik yang mempunyai hubungan dengan audiens.

Menurutnya, negara seperti Thailand dan Indonesia sudah berjaya mencari keseimbangan tersebut, manakala Malaysia mula menunjukkan perkembangan serupa menerusi generasi baharu penulis.

Pelakon veteran, Pearlly Chua pula berpandangan keunikan cerita rantau ini datang daripada budaya dan realiti masyarakat sendiri, termasuk kepercayaan serta elemen mistik yang sebati dengan kehidupan masyarakat Asia Tenggara.

Contohnya, genre seram tempatan mempunyai kelebihan kerana elemen seperti polong, santau atau kepercayaan mistik mempunyai konteks budaya yang dekat dengan masyarakat Malaysia.

Kejayaan Polong yang mencatat sekitar RM15 juta pada 2026 menunjukkan cerita yang mempunyai akar tempatan masih mampu menarik penonton dalam jumlah besar.

2. Kualiti Produksi Tempatan Semakin Sukar Dipandang Rendah

Stereotaip filem tempatan mempunyai visual ‘murah’ juga semakin sukar digunakan secara menyeluruh.

Ketua Astro Shaw, Raja Jastina Raja Arshad menyifatkan peningkatan kualiti penceritaan, sinematografi dan nilai produksi sebagai antara faktor yang semakin dapat dilihat melalui prestasi box office filem Asia dan tempatan.

Pada 2025, Blood Brothers: Bara Naga mencatat sekitar RM73.64 juta, manakala Ejen Ali The Movie 2 pula mencatat sekitar RM58.4 juta, menurut Business Today yang memetik perkembangan box office tempatan.

Malah, Ejen Ali The Movie 2 pernah mencatat RM55.1 juta pada Jun 2025 sehingga dinobatkan ketika itu sebagai filem animasi dengan kutipan tertinggi pernah ditayangkan di Malaysia, merangkumi produksi tempatan dan antarabangsa.

Kejayaan sebegini penting kerana ia menunjukkan penonton sanggup membayar untuk pengalaman sinematik tempatan apabila kualiti yang ditawarkan memenuhi jangkaan mereka.

3. Hollywood Masih Kuat, Tetapi Francais Besar Tidak Lagi Menang Secara Automatik

Hollywood belum kalah. Tetapi jenama Hollywood mungkin tidak lagi mempunyai kelebihan mutlak seperti dahulu.

Raja Jastina melihat filem Hollywood yang masih menunjukkan prestasi kukuh kebanyakannya datang daripada francais yang sudah dikenali, sedangkan IP atau jenama baharu Hollywood tidak semestinya mencatat kekuatan sama.

Menariknya, bukan filem Malaysia sahaja yang mencabar dominasi tersebut. Filem Korea Selatan Colony misalnya mencatat lebih RM30.6 juta di Malaysia pada 2026 dan kekal di tangga pertama selama empat minggu walaupun berdepan produksi Hollywood seperti Masters of the Universe dan Disclosure Day.

Filem China Dear You pula melepasi RM15 juta dan pernah mengatasi Toy Story 5 serta Supergirl di carta box office Malaysia. Malah filem Tamil Jana Nayagan turut berada di tangga pertama pada hujung Julai, mengatasi judul seperti The Odyssey, Minions & Monsters dan Moana.

Ini menunjukkan persaingan sebenar hari ini bukan lagi sekadar Malaysia lawan Hollywood. Ia sudah menjadi Hollywood lawan seluruh dunia.

4. Kejayaan Filem Tempatan Sebenarnya Sudah Bermula Lebih Awal

Apa yang berlaku pada 2026 juga bukan muncul secara tiba-tiba. Tahun 2025 sudah memberikan petanda jelas bahawa keyakinan penonton terhadap produksi tempatan semakin meningkat.

Menurut Business Today, hasil box office filem Malaysia sudah melepasi RM180 juta setakat November 2025, melepasi rekod terdahulu yang dicatatkan pada 2022.

Selain Blood Brothers: Bara Naga dan Ejen Ali The Movie 2, animasi Papa Zola The Movie turut mencatat RM43 juta menjelang 29 Disember 2025.

Lebih menarik, filem tersebut pernah menduduki carta teratas GSC sehingga mengatasi produksi Hollywood seperti Avatar: Fire And Ash, Zootopia 2 dan Five Nights At Freddy’s 2.

Contoh ini penting kerana ia menunjukkan penonton tidak semestinya memilih berdasarkan negara asal sesuatu filem. Jika produk tempatan memberikan pengalaman yang mereka mahukan, mereka akan datang.

Tetapi Jangan Terlalu Cepat Kata Hollywood Sudah Kalah

Walaupun filem Malaysia mencatat lebih banyak kemasukan berbanding Hollywood sepanjang tujuh bulan pertama 2026, konteks tetap penting.

Angka 7.55 juta berbanding 6.94 juta hanya meliputi tempoh sehingga Julai, bukannya keseluruhan tahun. Hollywood juga mula mendapatkan semula momentum pada separuh kedua tahun ini.

The Odyssey arahan Christopher Nolan menjadi antara produksi besar yang menarik penonton, sementara Spider-Man: Brand New Day turut menyebabkan pawagam menambah jumlah tayangan harian selepas menerima sambutan tinggi.

Jadi mungkin kita belum boleh berkata, ‘Hollywood sudah kalah’, tetapi kita sudah boleh berkata, ‘Hollywood kini boleh dikalahkan’. Dan itu merupakan perubahan yang jauh lebih menarik.

Adakah Ini Permulaan Era Baharu Filem Malaysia?

Selama bertahun-tahun kita sering bertanya, ‘Bila filem Malaysia mahu jadi sehebat filem luar?’ Mungkin sudah tiba masanya soalan itu berubah.

Apabila 7.55 juta kemasukan direkodkan untuk filem tempatan dalam tempoh tujuh bulan dan beberapa judul mampu berada di tangga teratas walaupun bersaing dengan produksi antarabangsa, satu perkara semakin jelas menunjukkan penonton Malaysia sebenarnya mahu menonton filem Malaysia.

Tetapi sokongan itu bukan percuma. Penonton hari ini mempunyai terlalu banyak pilihan. Mereka tidak akan datang hanya kerana sesebuah filem membawa label “buatan Malaysia”.

Mereka akan datang jika ceritanya menarik, promosinya meyakinkan dan pengalaman yang diberikan berbaloi dengan harga tiket. Hollywood belum kehilangan Malaysia. Tetapi buat pertama kalinya, ia mungkin perlu berkongsi pentas dengan lebih serius.

Dan jika momentum ini berterusan, soalan beberapa tahun akan datang mungkin bukan lagi ‘bolehkah filem Malaysia menyaingi Hollywood?’ Sebaliknya, ‘filem Malaysia mana pula yang akan mengalahkan Hollywood selepas ini?’