Hari ini, drama tempatan hadir dengan visual lebih tajam, sinematografi lebih kemas, lokasi menarik dan akses kepada teknologi produksi yang jauh lebih maju berbanding dua dekad lalu.

Namun, sekali-sekala satu klip drama lama muncul semula di media sosial dan membuatkan ramai berhenti ‘scroll’. Bukan kerana visualnya cantik. Bukan juga kerana kostum atau lokasinya mewah. Sebaliknya, kerana lakonan dan ceritanya masih mampu membuat penonton rasa sesuatu.

Itulah yang berlaku apabila babak daripada telefilem Aisah 50 Sen kembali dikongsikan di media sosial baru-baru ini. Lebih dua dekad selepas diterbitkan, nama Allahyarhamah Azean Irdawaty dan watak Aisah sekali lagi menjadi bualan.

Jadi, apa sebenarnya yang drama seperti Aisah 50 Sen ada sehingga masih diingati?

Artikel Berkaitan: Bukan Sekadar Fenomena, 6 Drama Tempatan Ini Pernah Buat Penonton Hanyut Dengan Emosi

Artikel Berkaitan: Populariti Penting, Tetapi Jaja Ishak Percaya Sebuah Drama Juga Ada Tanggungjawab

Drama ‘Aisah 50 Sen’ Bukan Sekadar Cerita Sedih

Diterbitkan pada 2003, Aisah Lima Puluh Sen menampilkan Allahyarhamah Azean Irdawaty sebagai Aisah bersama barisan pelakon seperti Allahyarham Aziz Sattar, Allahyarhamah Yusni Jaafar, Allahyarham Jalil Hamid, Eizlan Yusof dan Jalaluddin Hassan. Astro Awani turut menyenaraikan karya tersebut antara drama televisyen yang cukup sinonim dengan perjalanan seni Azean.

Lebih menarik, pengarahnya, Jumal Yunus pernah mendedahkan Aisah 50 Sen sebenarnya diadaptasi daripada kisah seorang wanita sebenar, biarpun beberapa bahagian cerita serta nama watak telah diubah untuk naskhah tersebut.

Elemen itu mungkin menjadi salah satu sebab ceritanya terasa begitu dekat. Aisah bukan watak yang diwujudkan semata-mata untuk menghasilkan babak sedih. Dia digambarkan sebagai manusia yang mempunyai kelemahan, kebergantungan, kegembiraan dan akhirnya terpaksa berdepan dunia yang tidak sentiasa bersikap baik terhadapnya.

Watak Lebih Penting Daripada ‘Imej’ Pelakon

Salah satu perkara paling menonjol apabila melihat kembali Aisah 50 Sen ialah kita hampir terlupa individu di hadapan kamera itu ialah Allahyarhamah Azean Irdawaty. Yang kita nampak ialah Aisah.

Ketika mengenang Allahyarhamah pada 2013, Aziz Sattar yang pernah berlakon bersamanya dalam Aisah 50 Sen memuji disiplin serta kemampuan Azean menghayati lakonan. Katanya, Azean mempunyai penghayatan yang bagus dan benar-benar ‘menjiwai’ lakonan.

Pelakon tidak sekadar hadir sebagai wajah popular untuk menjual sesebuah drama. Mereka perlu membuatkan penonton percaya bahawa karakter tersebut benar-benar wujud.

Dalam kes Azean, penonton tidak melihat seorang primadona yang sedang cuba kelihatan seperti Aisah. Mereka percaya Azean ialah Aisah.

Cerita Kecil, Tetapi Konfliknya Besar

Aisah 50 Sen tidak memerlukan dunia korporat jutaan ringgit, rumah agam, kereta mewah atau lokasi luar negara untuk mewujudkan konflik. Ceritanya berpusat kepada seorang manusia biasa.

Selepas kehilangan tempat bergantung, Aisah terpaksa berhadapan dengan kehidupan sendiri dan akhirnya menjadi mangsa manusia yang mengambil kesempatan terhadap kelemahannya.

Skalanya mungkin kecil, tetapi persoalan yang dibawa besar menyentuh isu keluarga, kehilangan, belas kasihan, eksploitasi dan bagaimana masyarakat melayan individu yang lebih rentan.

Itulah antara kekuatan cerita yang berasaskan pengalaman manusia, kerana zaman boleh berubah tetapi emosi tersebut tetap relevan.

Babak Diberi Ruang Untuk ‘Bernafas’

Tonton kembali beberapa drama lama dan kita mungkin sedar tidak semua saat perlu dipenuhi dengan dialog, muzik dramatik atau pertukaran ‘shot’ yang pantas.

Dalam Aisah 50 Sen, sebahagian kekuatan emosinya datang daripada reaksi wajah, bahasa tubuh dan cara pelakon berada dalam sesuatu situasi.

Tentunya rentak sebegini tidak semestinya lebih baik untuk setiap karya moden. Cara manusia menonton kandungan juga sudah berubah.

Kini wujud TikTok, Reels, YouTube Shorts, OTT dan pelbagai pilihan hiburan yang bersaing mendapatkan perhatian penonton. Malah format drama pendek berorientasikan telefon turut berkembang apabila tabiat tontonan semakin cenderung kepada kandungan ringkas dan digital.

Persoalannya, dalam usaha memastikan penonton tidak sempat bosan, adakah sesetengah cerita akhirnya tidak sempat membuat penonton merasa?

Tidak Dicipta Untuk Jadi ‘Viral’, Tetapi Akhirnya Bertahan Lama

Ini mungkin ironi paling menarik. Ketika Aisah 50 Sen diterbitkan pada 2003, tiada TikTok, Threads atau strategi mencipta ‘viral scene’ untuk dipotong menjadi video 30 saat. Namun, lebih 20 tahun kemudian, babaknya sendiri kembali muncul di media sosial.

Malah dalam satu perbincangan forum pada 2016 tentang telefilem dan drama Melayu yang paling diingati, Aisah 50 Sen turut disebut secara spontan oleh pengguna. Ia bukan ukuran saintifik mengenai populariti karya tersebut, tetapi sekurang-kurangnya menunjukkan bahawa memorinya sudah bertahan lama sebelum gelombang nostalgia terbaharu ini.

Mungkin inilah beza antara mencipta babak untuk menjadi viral dengan mencipta babak yang begitu kuat sehingga akhirnya menjadi viral dengan sendiri.

Bajet Besar Membantu, Tetapi Tidak Boleh Menggantikan Cerita

Tidak dinafikan bajet memainkan peranan besar. Lebih banyak wang memberi produksi peluang menggunakan lokasi lebih baik, tempoh penggambaran lebih panjang, CGI, peralatan teknikal serta tenaga kerja yang lebih besar.

Pengarah Nur, Shahrulezad Mohameddin sendiri pernah berpandangan bajet tinggi belum tentu menghasilkan karya yang baik. Menurutnya, asas sesebuah karya tetap bergantung kepada cerita, skrip, pengarahan, garapan dan pelakon.

Realiti produksi tempatan hari ini juga bukan mudah. Ketua Pegawai Eksekutif FINAS, Datuk Azmir Saifuddin Mutalib pada Mei lalu berkata stesen televisyen berdepan penyusutan peruntukan apabila hasil pengiklanan semakin tertekan akibat persaingan platform OTT. Keadaan itu turut memberi kesan kepada bajet penerbitan drama.

Maksudnya, masalah industri sebenarnya jauh lebih kompleks daripada sekadar ‘drama sekarang terlalu cantik’.

Drama Sekarang Bukan Tak Bagus, Penonton & Medannya Sudah Berubah

Penting juga untuk tidak terlalu romantik terhadap masa lalu. Drama tempatan hari ini masih mampu menghasilkan karya yang kuat dari sudut cerita.

Pada 2026 sahaja, siri seperti Good Boys Go To Heaven, Griya: Rahsia Seorang Lelaki dan Aku Pilih Pelangi menunjukkan kandungan tempatan masih mempunyai pasaran besar di platform penstriman. Karya-karya baharu turut meneroka isu kesihatan mental, perkahwinan bermasalah, kehilangan dan konflik peribadi yang lebih pelbagai.

Good Boys Go To Heaven, misalnya, dilaporkan mencatat lebih 58 juta tontonan video dan berada selama enam minggu dalam Top 10 Netflix Malaysia. Jadi, masalahnya bukanlah generasi baharu sudah kehilangan kemampuan bercerita. Sebaliknya, medan permainannya berubah.

Drama hari ini bukan sahaja perlu bersaing dengan drama lain, tetapi juga kandungan Korea, filem Hollywood, TikTok, YouTube, podcast dan segala bentuk hiburan yang berada di hujung jari.

Yang Kita Rindu Sebenarnya Bukan Visual Lama

Apabila orang berkata, ‘drama dulu lagi ada jiwa’, mungkin mereka sebenarnya bukan rindukan gambar 4:3, kualiti kamera lama atau set yang sederhana. Mereka rindukan perasaan percaya terhadap watak dan karakter yang tidak terasa dibina mengikut formula semata-mata.

Mereka rindukan cerita masyarakat yang membuatkan seseorang terfikir tentangnya walaupun televisyen sudah ditutup. Dan Aisah 50 Sen merupakan contoh menarik tentang bagaimana perkara itu boleh berlaku.

Lebih dua dekad kemudian, teknologi yang digunakan untuk menghasilkan drama tersebut sudah lama ketinggalan. Tetapi emosinya belum tentu begitu. Mungkin itulah ukuran sebenar sebuah karya ikonik.

Bukan berapa mahal ia kelihatan ketika ditayangkan, tetapi berapa lama ia mampu hidup selepas tayangan berakhir.

Sumber: Astro Awani, Murai, Malay Mail, Utusan Malaysia